Retrato del pintor Kandinsky sobre una de sus obras

Kandinsky para niños: proyecto de arte que desarrolla creatividad y habilidades motoras

¿Alguna vez ha escuchado sobre el artista Wassily Kandinsky? Él fue un pintor muy famoso y talentoso que creó obras de arte muy interesantes. ¡Y ahora tú también puedes aprender de él! En este artículo, te enseñaremos cómo hacer un proyecto de arte Kandinsky para niños, una actividad divertida que te ayudará a desarrollar tu creatividad y habilidades motoras. ¡Comencemos!

Kandinsky para niños: el arte y los colores en la obra del gran pintor

Kandinsky es uno de los artistas más reconocidos del siglo XX, y su obra es un verdadero tesoro de la historia del arte. Pero, ¿qué hace especial de Kandinsky? En este apartado, vamos a descubrir cómo este gran pintor utiliza los colores y las formas en su obra, y cómo podemos acercar su arte a los niños.

¿Por qué Kandinsky es importante para los niños?

Kandinsky creía que el arte debía ser una forma de expresión personal y emocional, y que los colores y las formas podían transmitir sentimientos y emociones. Por eso, su obra es muy accesible para los niños, ya que les permite experimentar y expresarse de forma creativa a través de la pintura y el dibujo. Además, el uso de colores y formas en el arte de Kandinsky es una forma ideal de que los niños aprendan sobre la teoría del color y la composición visual.

¿Quién fue Kandinsky?

Retrato del pintor Kandinsky sobre una de sus obras

Empecemos por el principio: ¿quién fue Kandinsky? Wassily Kandinsky nació en Moscú en 1866, y es considerado uno de los fundadores de la abstracción en el arte. Desde muy joven, Kandinsky mostró un gran talento para el dibujo y la pintura, y tras estudiar en varias ciudades de Europa, se convirtió en uno de los artistas más destacados del siglo XX.

Los colores en la obra de Kandinsky

Una de las características más importantes de la obra de Kandinsky es el uso que hace de los colores. Para Kandinsky, los colores eran mucho más que simples tonos: eran emociones, sentimientos, estados de ánimo. Cada color tenía una personalidad propia, y Kandinsky los utilizaba para crear un lenguaje visual muy personal.

En sus obras más conocidas, como “Improvisación 28” o “Círculos en un círculo”, Kandinsky utiliza una paleta de colores muy vibrante y luminosa, que parece saltar del lienzo. Los rojos, amarillos y azules son los colores protagonistas de su obra, y cada uno de ellos tiene un significado muy concreto.

Desde la escuela hemos intentado plasmar los colores con este mural donde ha participado toda la escuela. Para ellos hemos usado cartulinas de diferentes colores (predominan los colores primarios), temperas con color y aros de diferentes tamaños (son de juguetes que tenemos en el centro).

Os mostramos el poceso y el resultado ¡¡Es una maravilla!!

comparación de una obra original de kandinsky

Las formas en la obra de Kandinsky

Además de los colores, las formas son otro elemento muy importante en la obra de Kandinsky. El artista utilizó las formas geométricas básicas (círculos, triángulos, cuadrados) para crear composiciones muy complejas, que transmitían una sensación de movimiento y de dinamismo.

Para Kandinsky, las formas eran como palabras en un idioma visual: cada una tenía un significado propio, y al combinarlas creaba un discurso visual muy potente.

Kandinsky y la musica

Otro elemento que influyó mucho en la obra de Kandinsky fue la música. El artista era un gran amante de la música clásica, y sintió que la música y el arte estaban relacionados. De hecho, muchas de sus obras llevan como títulos “Improvisación” o “Composición”, que hacen referencia a la música.

Kandinsky creía que la música era capaz de evocar emociones muy intensas en el espectador, y que el arte debía hacer lo mismo. Por eso, su obra es muy vibrante y expresiva, y transmite una sensación de energía y vitalidad.

El arte es una herramienta fundamental para el desarrollo creativo de los niños, fomentando su imaginación, habilidades motoras y cognitivas. Y si hablamos de arte, no podemos dejar de mencionar a Wassily Kandinsky, uno de los artistas más influyentes del siglo XX. En este artículo, te mostraremos cómo los niños pueden aprender sobre color, arte y música a través del proyecto de arte de Kandinsky para niños.

Proyecto de arte de Kandinsky para niños

Kandinsky fue un artista que interpretó muchas formas y colores diferentes en sus obras de arte. Él creía que la música y los colores estaban conectados y que podrían hacernos sentir diferentes emociones. En el proyecto de arte Kandinsky, los niños pueden experimentar con formas, colores y música, creando sus propias obras de arte.

¿Qué habilidades se desarrollan con este proyecto de arte?

Hacer un proyecto de arte Kandinsky puede ser una actividad muy divertida, pero también puede ayudar a desarrollar habilidades importantes en los niños, como:

  • Creatividad: al crear su propia obra de arte, los niños pueden experimentar con diferentes colores y formas, y usar su imaginación para crear algo único y especial.
  • Habilidades motoras: al pintar y manipular los pinceles, los niños pueden desarrollar habilidades motoras finas y coordinación ojo-mano.
  • Pensamiento abstracto: al experimentar con formas y colores, los niños pueden aprender a pensar de forma abstracta y desarrollar su capacidad para ver las cosas desde diferentes perspectivas.
  • Habilidad para seguir instrucciones: siguiendo los pasos del proyecto, los niños pueden aprender a seguir instrucciones y desarrollar su capacidad para profundizar y completar tareas.

El proyecto de arte de Kandinsky para niños es una forma divertida y educativa de aprender sobre el color, el arte y la música. En este proyecto, los niños crearán su propia obra de arte inspirada en el estilo de Kandinsky, utilizando formas y colores para expresar emociones y sentimientos.

Materiales necesarios:

  • Papel para acuarela
  • Pinturas acrilicas o acuarelas
  • Pinceles
  • vasos con agua
  • cartulina blanca
  • Tijeras
  • Pegamento
  • Música clasica

Pasos para realizar el proyecto:

  1. Comenzamos escuchando música clásica, preferiblemente con sonidos armónicos y suaves. Esta música inspirará a los niños a crear una obra de arte que exprese sus emociones y sentimientos.
  2. Dibujamos formas geométricas (círculos, cuadrados, rectángulos, triángulos, etc.) en la cartulina blanca y las recortamos.
  3. Colocamos las formas recortadas sobre el papel para acuarela y las pegamos con un poco de pegamento.
  4. Usando los pinceles y las pinturas acrílicas o acuarelas, pintamos cada forma con un color diferente. Podemos experimentar con diferentes combinaciones de colores y formas para crear una obra de arte original y única.
  5. Dejamos secar la pintura y retiramos las formas recortadas con cuidado.
  6. Podemos utilizar la música clásica como marco de referencia para crear diferentes emociones en nuestra obra de arte.

Pintar con formas geométricas

Una actividad divertida y educativa para introducir a los niños en el arte abstracto es pintar utilizando formas geométricas. Esto les ayuda a comprender la importancia de las formas y los colores en la creación de una obra de arte.

Para comenzar, puede proporcionar a los niños papeles de diferentes tamaños y formas geométricas, como círculos, cuadrados, rectángulos y triángulos. Luego, pídeles que utilicen estas formas para crear una composición abstracta. Anima a los niños a experimentar con la superposición de formas y colores para crear un efecto visual interesante.

Otra opción es dibujar formas en un papel en blanco y pedirle a los niños que las rellenen con diferentes colores usando pinturas, lápices de colores o marcadores. Esto les ayudará a comprender cómo interactúan los colores y las formas entre sí para crear una obra de arte coherente.

Aquí os dejamos el ejemplo de la obra inspirada en Kandisky utilizando triángulos, círculos y rectángulos y mucho, mucho color!

Obra de arte con triángulos y círculos

Recuerda que el objetivo de esta actividad es fomentar la creatividad y la exploración, por lo que es importante no enfocarse en la perfección. Permíteles a los niños que experimenten con diferentes combinaciones de formas y colores, y que disfruten del proceso de creación.

Con esta actividad, los niños pueden aprender de una forma divertida sobre el arte abstracto y sobre cómo utilizar las formas y los colores para crear una obra de arte única.

Crear musica visual

La música y el arte visual son dos formas de expresión artística que pueden combinarse para crear una experiencia creativa única. En esta actividad, los niños pueden explorar la relación entre la música y el arte visual creando su propia música visual.

Para comenzar, puedes pedirles a los niños que escojan una canción que les guste y que la escuchen con atención, prestando atención a los diferentes sonidos y ritmos que escuchan. Luego, pueden dibujar en un papel lo que les inspira la música, ya sea usando formas, colores o patrones.

Otra opción es proporcionar a los niños diferentes instrumentos musicales y pedirles que crean su propia música improvisada mientras dibujan al mismo tiempo. Esto les ayuda a comprender la relación entre la música y el arte visual de una manera más directa.

Finalmente, puedes invitar a los niños a trabajar en grupos para crear una “performance” de música visual en vivo. Cada grupo puede elegir una canción y crear una presentación en la que la música y el arte visual se combinen para crear una experiencia única para el público.

Con esta actividad, los niños pueden aprender sobre la relación entre la música y el arte visual, y cómo ambos pueden combinarse para crear una experiencia artística única y emocionante.

Además, Kandinsky se inspiró en la ópera de Richard Wagner para crear sus grandes obras. Os dejamos dos fragmentos para que podáis usarlos en clase e inspirar a vuestros peques.

Explorar los colores primarios

Los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul, y son la base de todos los demás colores. Explorar estos colores primarios es una actividad divertida e interesante para los niños, ya que les permite aprender sobre la mezcla de colores y cómo se crean los diferentes tonos.

Para comenzar, puede proporcionar a los niños pinturas de los colores primarios y un papel blanco. Pídeles que pinten lo que quieran usar solo estos tres colores. Esto les ayuda a comprender cómo se mezclan los colores para crear otros nuevos.

Luego, puedes hacer una demostración de cómo se mezclan los colores primarios para crear colores secundarios. Por ejemplo, puedes mezclar pintura roja y amarilla para crear naranja, o pintura amarilla y azul para crear verde. Invita a los niños a que experimenten con estas mezclas y que crean sus propios colores.

Finalmente, puedes pedirles a los niños que busquen objetos en el entorno que sean de color rojo, amarillo o azul. Esto les ayuda a identificar los colores primarios en el mundo que les rodea.

Con esta actividad, los niños pueden aprender sobre los colores primarios y cómo se mezclan para crear otros nuevos. También pueden aprender a identificar estos colores en el mundo que les rodea ya expresarse a través del arte utilizando solo unos pocos colores.

Cuento infantil: El sonido de los colores

El cuento “El sonido de los colores” es una excelente manera de introducir a los niños en la obra de Kandinsky. A través de la historia, podrá conocer cómo los colores y las formas pueden evocar diferentes emociones y sensaciones. Además, podrá ver ejemplos de cómo Kandinsky utilizó estas ideas en su propia obra.

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El sonido de los colores (Álbumes…
Vasya Kandinsky se pasaba el día educándose para ser un niño ruso como es debido…, hasta el día en que su tía le regaló una pequeña caja de madera, llena de pinturas. Vasya mezcló el rojo con el amarillo, después el rojo con el azul. A medida que cambiaban los colores, oía un susurro… ¡Vasya oía cantar los colores!

Recomendando este cuento a todos los niños interesados ​​en el arte y la creatividad. Es una forma divertida y educativa de explorar la obra de Kandinsky y aprender sobre la relación entre colores, formas y emociones. ¡Seguro que les encantará!

En un “intento” de creación en la escuela, también os enseñamos como quedan algunas actividades que no salen exáctamente como las tenemos pensadas… ¡¡pero son niñ@s y esta es la mejor forma de aprender y divertirse!!

Con estas obras de nuestros peques, ampliamos un curso más, nuestro “Pasillo – Museo” de arte por el que la ilusión, las sonrisas, el esfuerzo las texturas y los colores nos acompañan cada mañana de camino al aula.

niños viendo cuadros de arte

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Todos los años hacemos un proyecto nuevo, inspirado en un artista diferente. Pincha aquí podréis seguir viendo y aprendiendo con nosotros maravillosos trabajos y actividades como los que hicimos el curso 2020 – 2021 con la artista Yayoi Kusama

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